Портрет с фотографии -это самый долговечный и оригинальный подарок, который навсегда запомнится. Пейзаж — это вид изобразительного искусства, в котором возможно использование различных материалов для написания картин. Это может быть живопись, графика или просто рисунок углем на бумаге, так же написания природы можно работать акварелью.

Натюрморт. Слово натюрморт переводится дословно, как мертвая жизнь или застывшая жизнь, задача художника в этом жанре писать картины, которые дадут возможность зрителю углубиться в атмосферу, царившую в мастерской художника в момент написания картины. Натюрморт это мгновение жизни застывшее на картине, которое можно изобразить, используя различные материалы, такие как масло, холст, акварель, сангина уголь. Умение художника передать в рисунке портретное сходство с оригиналом восхищало людей с древнейших времен. Отмечая дарование величайшего художника древности Апеллеса, историк Плиний с восхищением писал, что однажды

Апеллесу пришлось быть в Александрии, и завистники художника подговорили царского шута пригласить Апеллеса на пир к Птолемею. Когда Апеллес явился, Птолемей страшно разгневался и стал спрашивать, кто его пригласил. Чтобы точно указать виновного, Апеллес выхватил из печки уголь и на стене набросал портрет, по которому Птолемей узнал лицо своего шута. Умение художника передать в портрете сходство всегда ценилось очень высоко. Каждый, кто мог узнать в изображении облик знакомого человека, испытывал положительные эмоции и соответственно оценивал работу художника, отдавая должное его способностям и мастерству. Особенно ценились с древнейших времен портреты с реалистической трактовкой форм, с повышенной выразительностью изображения.

Такие портреты представляют большую ценность не только для современников, но и для потомков, которые могут по этим портретам ознакомиться с обликом людей прошлого. Карандашный портрет -один из интереснейших и значительных разделов изобразительного искусства. Средствами рисунка художник способен передать не только внешний облик человека, но и его переживания, чувства, мысли. Еще в далекие времена портрет представлялся наиболее естественным и не нуждающимся в теоретическом обоснованным жанром живописи. У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени, Время портрета- динамично, его настоящее всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего, Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности, о и овладеть ею. Глубина и техника письма всегда ценились в искусстве портрета. В котором не должно быть ни показной ловкости кисти, ни блестящего трюкачества. Искусство воспитывает зрителей, их вкус, поднимает уровень требований к художнику и этим обратным путем снова воспитывает художника. Это обязывает художника, достойного этого высокого и обязывающего звания, неустанно искать, творить не только в области новых тем, но и новых средств их решения. Это обязывает прежде всего избегать шаблона, штампа, как бы ни был он проверен. Художник-профессионал тем и отличается от дилетанта, что он должен хорошо знать и понимать сложности реалистического изображения, закономерности зрительного восприятия действительности и уметь творчески их использовать в работе. Такие научно-теоретические дисциплины, как философия, психология, анатомия, перспектива помогают художнику глубже понять явления действительности и изобразительного искусства.

В розвитиии технических навыков большую пользу может принести копирование рисунка. Изучая технику художник обогащается новыми приемами работы расширяет творческие способности. Техника рисунка -это средство художественного выражения мысли. Как в литературе писатель словами выражает свои мысли, так и в рисунке художник каждым штрихом, линией, пятном передает зрителю свое суждение о форме предмета. Работа руки -это работа ума художника. Технический прием не что иное, как передатчик мысли художника. Штрих, линия. пятно не что иное, как средство выражения мысли художника. Техника, -говорил П.Чистяков, -это язык художника, развивайте ее неустанно до виртуозности. Без нее вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную Вами красоту. Техническая виртуозность в руках одаренного художника-залог его успеха, высокого мастерства. Поэтому, обучаясь рисованию с натуры, необходимо обучаться и художественному мастерству в особенности в специальной художественной школе. Портрет способен создать в доме сказочный уют и придать прекрасное ощущение колорита интерьера и индивидуальность хозяина. Портрет карандашом с фотографии очень трудоемкий процесс и требует от художника знаний и использование техники рисования, которой нельзя научиться, она вырабатывается при большой практике рисования.

Только тогда художник сможет нарисовать портрет с фотографии. Основными терминами в живописи и, следовательно, имеющими прямое отношение к колориту являются:

  • Цвет,
  • тон,
  • локальный тон,
  • общий тон,
  • рефлекс

. Цветом следует называть (в практике художника) ту специфическую окраску предмета или какой-нибудь его части, которую можно соотнести с одним из его цветов спектра или его помеси с другим. Тон-количество света, заключенное в данном цвете. Таким образом, можно говорить и о тоне цвета. Иногда говорят и пишут: «небо было красного тона,» «картина написана в лиловом тоне»…

Во всех этих случаях слово тон взято ошибочно, и на месте было бы только слово цвет. Ошибочно пишут: «Портрет решен в теплом тоне,» так как по точному смыслу тон не бывает ни теплым, ни холодным; теплым или холодным может быть только цвет. Рефлекс-это цветовое отражение предмета, окрашивающее тень соседнего предмета. Валер- в точном понимании, ценность. Живописным будет такое решение художником своей картины, когда все формы даны в динамике их взаимодействия (чему способствует и мазок и вся техника письма), когда ни один элемент изображения не статичен, независимо от того, двигающийся ли это персонаж или кусок стены. Все живет и движется явной или сокровенной жизнью в «сквозном»пластическом единстве. Этому служит и мазок, и фактурные приемы, и богатство светотеневых пространственных отношений, обусловленных композицией. Живописность как особое качество художника вполне может быть установлена и воспринята нами даже по работе художника одним тоном, так называемой гризайлью, если есть у него это качество живописности.

Однотонное фото дает уже представление о живописности того или иного произведения. Колоризм -это не только гармоничность, красота цветовых сочетаний у художника в данной вещи, это способность, потребность вечно обновлять, искать эти сочетания, с изменением темы давать новые решения в пределах все того же реалистического мировосприятия. Колоризм -это видение мира, зарождение образа прежде всего в цветовой завязи, всегда новой, неотделимо возникающей с новой темой. Даже цветная репродукция столь же мало может дать материала для суждения о картине колориста, как стертая грамм пластинка о голосе живого Шаляпина. Нигде не прекращающийся поток живой формы, связанной тончайшей световой композицией, создает незабываемое впечатление волнующей жизненности, одухотворенности. Живопись»принципиальных декоротистов» не может возвыситься до подлинной красоты, вдохнуть в холсты трепет жизни, взволновать зрителя. Все это»пустопорожние» цвета, колера, не идущие вглубь, не могущие заставить вас забыть о закрашенном холсте.

На моем сайте вы можете заказать портрет карандашом недорого, сделать хороший подарок. Могу сделать портрет на заказ в любом материале, портрет выполненный в гипсе, или в бронзе. Цена портрета по фото зависит от фотографии. Чтобы заказать портрет по фото вы можете прислать по электронной почте, но не следует понижать разрешения фотографии. Сроки мы оговариваем заранее, если возникает срочность, то я прилагаю все силы для срочного выполнения портрета -срочное исполнение портрета. На сайте вы можете увидеть изготовление портретов с фотографии. Также можете заказать шарж по фотографии -сделать шарж на заказ. Шарж — это выразительный образ человека с его характером, выполненным в художественном материале: акварель, гуашь, карандаш и т.д. Больше двадцати лет я рисую портреты на Арбате с натуры и фотографии и имею колоссальный опыт в создания портретов, ведь люди торопятся поздравить близкого человека. Думаю со временем воздвигнуть памятник художникам.

Могу также нарисовать детский портрет, сколько стоит портрет по фото можно увидеть на моем сайте, портрет с фото на заказ, портрет с фото недорого портрет с фото Москва, на ваш выбор изготовление портретов с фотографии , выполню портрет с фото карандашом. Могу нарисовать портрет недорого, главное не деньги, а удовольствие, которое испытываешь от работы и от радости человека, все это и составляет мою жизнь. И когда поступают звонки о той радости, которую ты даришь людям и их чувства благодарности, тебе становится приятно что твое творчество наделяет людей любовью и добротой, делает их лучше, воспитывает у них правильный вкус к живописи и ты понимаешь насколько ты нужен. Если художник не будет постоянно обогащать себя новыми знаниями и навыками, он остановится в своем розвитии. Те знания и навыки, которые он получил при рисовании гипсовой и живой головы, еще недостаточны, чтобы успешно решать задачи портрета по фотографии. Некоторые считают, что и без знаний талантливый художник может точно скопировать натуру, или фотографию, что и требуется, по их мнению, для портрета. Эти рисовальщики думают, что если они фотографической точностью скопируют с фото или натуры все мелкие детали, то добьются портретного сходства. Однако такая точность может исказить действительность. Очень хорошо о фотографии сказал Ф.Достоевский: «…фотографические снимки чрезвычайно редко выходят похожими, и это понятно: сам оригинал, то есть каждый из нас, чрезвычайно редко бывает похож на себя. В редкие только мгновения человеческое лицо выражает главную черту свою, свою самую характерную мысль.

Художник изучает лицо и угадывает эту главную мысль лица, хотя бы в тот момент, в который он списывает, и не было ее вовсе в лице. Фотография же застает человека как есть, и весьма возможно, что Наполеон, в иную минуту, вышел бы глупым, а Биссмарк -нежным». Главное требование, предъявляемое к портрету -это передача индивидуального сходства, индивидуальной характеристики портретируемого. Очень хорошо об этом рассказал Б.Иогансон, вспоминая свои впечатления от портрета Морозова, выполненного В.Серовым:

«В способности Серова, этого совершенно исключительного мастера портрета, давать острейшую характеристику портретируемого, я убедился лично. На одной из выставок Союза русских художников был выставлен портрет Морозова, коллекционера западной живописи. Он был изображен на фоне матиссовского натюрморта. Портрет поражал какой-то исключительной жизненностью и, вероятно, был очень похож… И вдруг я увидел в зале выставки идущего навстречу самого Морозова. Я был потрясен тем обстоятельством, что это было не только похоже, но это было гораздо больше чем похоже! Парадоксально выражаясь, Морозов был гораздо больше»похож» у Серова, чем в натуре. Мастер сумел найти то, что выражает подлинную сущность человека. Вот это, я считаю, и есть реализм. И мне кажется, я убедился, что Серов ничего не преувеличивал, он только подчеркнул самое типичное, самое характерное во всем облике этого человека».

Психологическая и социальная конкретность образа сегодня является необходимым критерием реалистического портрета с фото, так и с натуры.

Для усиления психологической выразительности портрета художнику иногда необходимо передать характерные жесты рук, направление взгляда и даже костюм портретируемого. Главная цель карандашного портрета с фотографии -сохранить образ, и заслуга художника состоит в том, что он не только это делает для себя -повышая свой уровень, друзей и знакомых, но и дает ценный материал для потомков. Художник должен понять, что создаваемые им портреты карандашом или маслом, должны быть не только схожими с оригиналами, но и отвечать высоким требованиям художественного исполнения. Своеобразие творческого решения портрета состоит в том, что художник отбирает наиболее важное в портретируемом, дает свою оценку, привлекает дополнительное для более полного раскрытия образа-предметы быта, одежду и так далее. Используя в рисунке портрета аксессуары, надо все время следить, чтобы моделировка формы и передача материальности их не отвлекали зрителя от главного в портрете. Будет плохо, если художник хорошо прорисует воротничок рубашки, кружево на блузке портретируемой, а форму головы и деталей лица не промоделирует в должной мере и оставит все в наброске а состояния–портрета не будет, будет портрет костюма, а не человека. Аксессуары в портрете должны быть небольшим дополнением к характеристике образа, но самостоятельного значения они иметь не должны. В условиях нашего времени определенным . образом возникает потребность в создании художественных портретов, посредством использования в качестве модели обычного или же цифрового фотоизображения. Портрет по фото занимает большое место в деятельности современных художников. Это объясняется тем, что неторопливый ритм жизни сменился на более быстрый и рационализированный.

В постоянной занятости и торопливости охватом Мыслим ли художник без вкуса? Обычно люди, непричастные к искусству, глубоко убеждены, что вкус является неотъемлемым признаком художника, и готовы считать его как бы эстетическим эталоном. Про свои же вкусы говорят: «О вкусах не спорят.» Речь в последнем случае идет о так называемых»вкусах»как явных пристрастиях, и безотчетных. Но есть «вкусы» , и есть просто вкус. И спор идет не между ними. Для художника ясно, что вкусу противостоит безвкусица и спор между ними не только возможен, но и неизбежен. И борьба идет не столько между безвкусицей вне искусства и вкусом художника, но главным образом с безвкусицей в самом искусстве. Значит, на вопрос, мыслим ли художник без вкуса, можно ответить утвердительно. Их бывает достаточно в любом искусстве, в любой общественной формации, в самых разных творческих течениях. Именно им присуще приукрашивание, явлений природы, жизни, нагромождение»красот,»приводящее к пошлости и утрате всего живого, в портрете особенно. У истинного художника вкус-это не коллекционирование красот и не безотчетное предпочтение чего-либо, а строгий и точный отбор в теме, композиции, пластике, колорите, вырабатывающийся годами на опыте работы, на мастерстве предшественников, контролирующий все его творчество, определяющий его лицо и чуждый погоне за дешевым успехом. Это верно для большинства художников. Конечно, бывают художники, ничем не погрешившие против вкуса, обладавшие им, и все же не создавшие ничего значительного, не проложившие своей борозды в искусстве. Это объясняется иногда малым темпераментом, отсутствием творческой смелости, яркого своеобразия личности.

И, наконец, были художники большого дарования, пролагатели новых путей и тем не менее во многих своих работах нарушавшие элементарные требования вкуса в форме и содержании своих работ. Таков был, например, Г.Курбе, один из сильнейших живописцев прошлого. Говоря о его работах, Делакруа переходил от восторга к недоумению и негодованию. Таков был у нас один из лучших и органичных живописцев, И.И.Машков, когда он отходил от привычной всесторонние творчески исследованной им сферы натюрморта. Бывает, что вкус изменяет художнику в какой- либо период его жизни- большей частью в связи с общим старческим ослаблением творчества. Таким образом, вкус, хотя и не может быть единственным непогрешимым и окончательным признаком художника вообще, является одним из необходимых качеств живописца, далеко не безразличным в его ремесле, и чем выше вкус, тем, конечно, чувства и идеи, руководящие художником, получат наиболее полное, непреходящее эстетическое выражение. К счастью, художников, являющих высочайшие образцы мастерства, глубины содержания, непогрешимого вкуса и не с чем не сравнимого своеобразия, таких художников в мировом искусстве столько, что их нельзя охватить даже беглым перечнем. Рафаэль, Тициан, Греко, Кипренский, Рокотов, Суриков и много, много других -все это неумирающее наследие для нас. Искусство одно из действенных средств воспитания народа. Сила его воздействия на чувства и умы людей огромна.

Еще И.Крамской писал:

Только чувство общественности дает силу художнику и удесятеряет его силы; только умственная атмосфера, родная ему, здоровая для него, может поднять личность до пафоса и высокого настроения, и только уверенность, что труд художника и нужен и дорог обществу, помогает созревать экзотическим растениям, называемым картинами. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников, и потомков.